陶瓷艺术-乌兰察布陶艺-有独当代陶艺

现代陶艺的出现，乌兰察布陶艺，是以创作观念的更新为前提条件，这种观念的更新根源于艺术文化的基础。现代陶艺正是在这种精神状态下得以产生，陶瓷与大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊关系，是使得众多的陶艺家迷恋的重要原因。陶艺作品在任何情况下都与大自然有着么在的天然的联系。“柔软的泥，经过心手并用塑成作品，再入火中培烧，陶艺价格，变成坚固不变的艺术品，给人类精神生活带来美的充实，物质生活带来****，这过程本身就富有哲理”。从自然出发，加入人的情感，再回归自然。这是一种人为化的自然或自然化的人为趋向，甚至可以认为是同宇宙相关的一种永恒运动。

回顾中国当代公共雕塑的发展背景，中国由于特殊历史国情的原因，在意识形态上公共雕塑常常被作为政治宣传的一种手段，由于中国的公共雕塑起步较晚，以叙事性题材的形式居多，表现手法多以具象写实手法为主，这当然也与我国在建国初期实行的“现实主义”意识形态艺术教育模式存在一定的关联。不同的公共空间有其特定的属性，陶艺图片，盲目地套用某一种艺术形式而不考虑雕塑与空间之间的关系，导致的结果是雕塑与公共空间属性的脱节，这样的状况难免让人产生审美疲劳。改革开放后，随着对*流的增多，西方的艺术思潮也对中国的雕塑家产生了冲击，在公共雕塑领域受到西方****简主义雕塑的影响，抽象雕塑渐渐地出现在公众的视野中。

*几何抽象与现代陶艺的融合

顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。

19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的*性与纯粹性的运动风起云涌。而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜血液。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，陶瓷艺术，但这种直接的挪用或者甚至说玩*性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言****早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。